胡春根——当代艺术优秀影响力人物
胡春根，男，1941年出生于江西景德镇，江西进贤人。景德镇陶瓷学院首届毕业生，师从余翰青教授。中国当代陶瓷青花艺术大师，全国陶瓷艺术一级画师、青花艺术大师、中国亚太经济发展研究中心陶瓷美术高级研究员。擅长青花、粉彩陶瓷装饰。中国当代艺术协会终身名誉主席，中国陶瓷美术高级研究员，中国美术家协会会员，中国陶瓷协会理事，中国工艺美术家协会会员，国家一级工艺美术师，国家一级美术师。
先生陶瓷学院毕业后分配至轻工部陶瓷研究所，受当时著名的“青花大王”王步先生指导，受益匪浅，也为今后的艺术风格创下基础;并师从著名陶瓷美术家余翰青教授。先生在掌握传统的青花瓷工艺之后又打破传统的操作方法，也就是以国画的手法在胚胎上作画。先生敢于创新，勇于创新，必将在中国陶瓷的发展史上留下浓重的一笔。
胡春根先生擅于瓷器胚胎之上的写意画，看那青色的绘画图案于瓷器上之舞蹈，恰似先生之艺术灵魂的雀跃。他所绘制的“青绘”，门类齐全，风格各异，既有圆润丰满的传统瓷器，也有有棱有角的瓷器;既有高雅贵重的陈列瓷，也有大众喜爱的日用瓷，他的作品具有构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力雄健等特点。画意生动的特色，在构图上往往摒除一切非必要的配景，画面极为简练而富有装饰性。
他的青花用笔也别具一格。创作间往往饱蘸料汁，使之分水时能注能收，或徐或疾，可浓可淡，这样分水后，可使烧成瓷的青花料色团块活泼，浓淡自如，层次丰富。他画鸳鸯、芦雁、画鹤、画芦苇竹林等皆出色，画面显得松灵，笔法也显得丰富。他用篦笔，往往能达到毛笔的笔力韵度。这也是胡春根青花艺术风格的一个方面。兼之他能综合运用雕刻、镂空、堆贴和釉彩、斗彩等各种装饰技法，才使他的作品具有丰富的表现力和很强的工艺性。
他别开新路，一破传统的“墨分五色”之风，而使青花作品更加丰富多彩，作品既有浓墨国画的韵味，又有工写结合的艺术风采，显示一种浑厚、庄重、明快、活泼之风，因而提高了青花艺术的表现力，得到社会承认、新闻舆论界誉他为当代青花艺术大师。作品先后被北京珍宝馆、上海博物馆、景德镇陶瓷馆珍藏。此外，他的青花斗彩、青花堆花等装饰技巧也同样引人注目。先生笔下的作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏。
历代有成就的艺术家，都有一个共同的特点，就是具有深厚的生活功底和多方面的艺术素养，他的艺术创作才能够得心应手。胡春根正是这样一个热爱生活，热爱大自然，并且学习掌握多种技能的人。熟悉胡春根的人都知道，他对各种技艺勤学态度和顽强毅力是惊人的。他不仅精通青花绘技，还熟练地掌握了青花配料、色釉装饰，雕刻、彩绘以及各个制瓷工序。尤其可贵的是，他在文化艺术上的素养全靠自学而来。他的诗作感情真挚，比兴自然，也达到一定的艺术水平。广博精深的才、学、识，使他从一个民间画匠成长为一名真正的陶瓷美术大师。
欣赏胡春根的青花艺术，欣赏他的人格魅力，欣赏他的独特艺术风格，让时代铭记这位当代瓷器绘画的先锋人物。
瓷舍重重隐大师 青花件件能传世
——记瓷绘大师胡春根
胡春根，男，1941年出生，江西进贤人。中国当代陶瓷青花艺术大师，中国亚太经济发展研究中心陶瓷美术高级研究员，国家一级美术师。
胡春根作品赏析
青花瓷，世人常用，世人皆知。特别是作为传世艺术品的青花瓷器，在拍卖市场屡创天价，成为普通人心目中的无价之宝。一个陶瓷成为传世精品，一是瓷要好，二是瓷绘要精美。胡春根就是在瓷坯上构画美丽衣裳的艺术大师，身怀瓷绘绝艺的胡春根，即是传世瓷器的点妆高人。
胡春根作品赏析
胡春根超凡脱俗的瓷绘艺术，一是源于师承。胡春根是景德镇陶瓷学院首届毕业生，师从余翰青教授，后就职于轻工部陶瓷研究所，又得著名青花大王王步精心指导，拥有了瓷绘艺术的全部机要密籍，为其成为瓷绘大师打下了坚实的师传基础。
另外，胡春根对瓷绘艺术的深切热爱与深刻研究也是其成功的重要原因。胡春根除继承，还以非凡的创造力打破了许多传统操作方法，以国画手法在瓷坯绘图，以坯为纸，使瓷品优美承接了国画质地，实现了精美如画的境界。胡春根的这项瓷绘创新，成为中国陶瓷史上的精彩重笔，将青花瓷的艺术品格提升数倍不止!
胡春根作品赏析
瓷绘《九万里风鹏》极能体现胡春根依瓷绘艺的绝门之功。大鹏展翅，鹰羽尽张，化柔为刚，柔翅在胡春根的笔下，极具张力。鹰形是仰爪俯首，通过鹰体关节的拧结，释放出千钧雄力，动感十足。这幅瓷绘作品，以夸张独特的写意造型，通马踏飞燕造型之法，对主体形体刻意变通，主体的“力意”之美全面突显出来，让瓷绘之鹰果然是飞翔云霄的雄鹰大鹏。
更为独到的是，胡春根对祥云的处理手法也是不同凡响。构云行笔，有传统笔意，简炼、灵动、迅捷的态势极合鹰姿，又有面目一新的创举，结合瓷坯原质，将云意与坯质巧妙接洽一起，云既是瓷，瓷既是云，云瓷合体，不分你我，这是对瓷质和画意有充分独到的把握能力所体现出的绘制功力。当然，具备这等功力，没有数十年的手感磨砺是绝不可得的。正因为胡春根的瓷品作品皆是倾数十年功力呕心而成，所以件件都是可以流传于世的无价珍品，在艺术品投资与收藏市场，其艺术地位之高，投资价值之巨，皆是有绩可陈，有目共睹!
胡春根作品赏析
瓷绘成精品，一是要会用笔，二是要懂料汁。瓷绘要难于国画许多倍。一瓷绘面是曲的，与平面国画不同，胡春根化曲为平，又依曲面行笔，笔道多变，笔力雄厚，克服了曲面作图之难。二是瓷绘料汁不同于国画颜料，胡春根对料汁的性质有通透的把握力，一笔下去，即定乾坤，无误无错，从不需败笔掩改，所以胡春根的瓷绘施料，既是经验之积累，也是天性使之成，因为胡春根即有数十年的瓷绘经验，又有通晓瓷绘的天赋奇能，所以他的瓷绘作品是精工、致美、细腻、无瑕的高端作品，这种作品品质，并非常人能达，只有大师胡春根可就。
胡春根作品赏
胡春根作品赏析
《迎客松》是胡春根将深厚的国画艺术能力迁构于瓷绘的代表作品。通过赏析这幅作品，可尽识能工之技和大师造诣。
瓷绘艺术的品质，历经漫长岁月的洗礼，在胡春根的笔下又进升一阶。胡春根用创新和发展的理念，为青瓷艺术开创了兼具传古风采和时尚风貌的新体系。
从构图元素上来讲，《迎客松》以松、鹤入瓷，在传统的松鹤延年意境基础上，胡春根巧在瓷面构九鹤一日，九鹤迎晨翔朝日，霞光异彩，创设出天长地久的意境，寓意更加丰富，深化了瓷品的精神内涵。所以从立意上解读胡春根的瓷绘，你会体验到艺术家附身于自然，精耕于生活，极善表达思想和情感的大家才气。胡春根瓷绘艺术有更加丰富的精神内涵，寓意明显深刻于其他瓷绘。将他《迎客松》摆于庭堂家舍，可祛俗气而得崇高。
《迎客松》的造型笔法之功，也是深厚而独特。胡春根的瓷绘，落笔有轻重，有快慢，有刚柔之变，行笔流畅均匀，勾画造型精致得体，极能捕捉形神特点而行笔，能融合白描、工笔、写意等各种笔法造型。他对松树进行了工笔式的精描细画，细繁而精美，改变了一般松画的简意造型，繁笔细绘，融取了国画与瓷绘两种作品的绘制特点而成，增强了瓷绘的艺术价值装饰价值。山水、云雾则重写意，笔画简炼，气势依简而存，涌涌大气，简笔写意，却是一笔千金之功。有繁有简，有意有境，画面悦人目，意境慧人心，所以看《迎客松》即有国画不俗的艺术品味，又兼具瓷绘精美的装饰效果，完全是画成瓷饰美，瓷具水墨意的独特笔功所致。
胡春根作品赏析
《迎客松》还有一处独特的艺术成就，即是用色有新新。传统青瓷，青墨酿清雅之境。胡春根的《迎客松》却大胆大片使用赤红色彩，朝日蒸蒸，赤霞涌涌，亮色赤红居然没有夺走青瓷的清雅气质，倒是将其清雅气质反衬得更加入目，令青瓷作品在清雅的基础上，再得强劲的生命意质，这种意质恰极符合当下审美心态，更能引发现代人对青瓷的热爱情怀。所以说，善施色彩的胡春根给青瓷艺术带来的不仅仅是美，还有勃勃的新生机。美妙具有富有生机，所以说《迎客松》依继承与创新，已成传世精品，其收藏和投资价值定然有着价值不可估量的前景。
胡春根作品赏析
胡春根是瓷绘大家，大家自有大能。他画鸳鸯、芦雁、画鹤、画芦苇、画竹林等等，信手拈来，无不精通。加上通晓瓷艺工艺，所以又能综合运用雕刻、镂空、堆贴和釉彩、斗彩等各种装饰技法，使其瓷绘即有丰富的艺术表现力，又有极强的工艺实用性，所以说胡春根的瓷品作品是一位艺术大师的心血之成，也是一位生活热爱者的倾心之作，他力破传统的“墨分五色”之规，大胆拓展，使青花瓷绘色彩更加明艳丰富，在浑厚庄重的基础上，再添明快活泼之风，令传统青花艺术有了让人耳目一新的创新成果，得到广大收藏投资者的肯定和追捧。
目前，胡春根的作品多被北京珍宝馆、上海博物馆、景德镇陶瓷馆等机构珍藏。国外博物馆和收藏家亦多方求购，以得胡春根作品为珍品而藏。
陶舍重重隐大师 青花件件能传世。没有人能随随遍遍成功，特别在青花艺术道路上更需要付出异常艰苦的努力，才能得突破前人然后能创传世之作的艺术造诣。无疑，胡春根在艺术的道路上，就是一位艰苦前行者，且是一位执着探索者，他的成功或许另人无法复制，但他的作品成为光耀青花历史的路标已成定局!